Efeito de fantasia fantástico!

Olá pessoas, venho trazer hoje uma técnica visualmente interessante que com certeza pode atrair olhos não treinados por causa do resultado. Diferente dos anteriores, essa técnica apenas varia de foto para foto pois a linha de ação na hora de aplicar é a mesma em todas as ocasiões.
Ultimamente estive testando coisas diferentes para poder trazer um conteúdo mais diversificado para vocês e pretendo no futuro fazer misturas de técnicas diferentes que andei postando em uma imagem só.
Uma pequena amostra foi a imagem comemorativa de mil views, na qual usei dois estilos diferentes mas apenas um deles foi algo que postei aqui, mas sem mais delongas, vamos ao que interessa.
Essa é a imagem que usei como material principal:

Bem, em breves palavras, esse efeito funciona melhor quando a foto material tem um nível de vividez parecido com o da foto acima pois o efeito se aproveita dos elementos contidos nela.

Esse é o resultado final depois de aplicado o efeito:

Primeiramente, eu digo que para aplicar o efeito, tem que se focar na parte que interessa e retirar o resto que não lhe interessa usando crop.

Antes de começar a explicação declaro que o programa usado foi Adobe Photoshop cs6 .

Começei duplicando a imagem fonte e depois travei a original. Daí, converti a imagem para smart object, coloquei um gaussian blur de 8px, depois adicionei uma máscara na camada e com um pincel sem hardness pintei uma grande área no meio para "apagar" o blur e deixá-lo apenas nas bordas.

Depois, criei uma camada selective color e ajustei alguns canais distintos e depois criei uma camada curves e ajustei a luminosidade em geral. Na mesma camada curves, criei outra máscara e apaguei o centro para dar destaque à criança.

Adicionei mais uma camada curves e ajustei o brilho em certas partes da imagem e depois uma camada apenas chamada dodge coberta com cinza e com efeito overlay para poder adicionar pontos de luz específicos à criança e realçar certos detalhes.

Depois de muitas camadas de selective color e de curves, adicionei o detalhe final que são esses pequenos pontos iluminados que representam pontos de luz e dão o toque final à composição e usei linear dodge para dar essa presença aumentada. E está pronto!

O tutorial no qual me baseei se encontra aqui: http://goo.gl/8SvuZQ

Boa noite!

Uma grande marca!

Tenho MUITO a agradecer à todos vocês, pois essas últimas semanas foram para mim, inspiradoras e super produtivas e aprendi muito nesse curto espaço de tempo.
Hoje, ao invés de lhes trazer uma nova técnica gostaria de comemorar uma grande marca para mim e na verdade, para todos nós, pois cada um fez sua parte não é mesmo?
Agradeço de coração por terem ficado comigo nessa pequena jornada que aliás está apenas começando!!
Hoje, comemoramos A MARCA DE 1000 VISUALIZAÇÕES DO BLOG HSXavier Design!!

Muito obrigado pelo apoio de todos vocês e espero poder sempre contar com todos no futuro! Valeu!!!!!

Até a próxima e tenham uma ótima noite!

Letras que te fazem lamber os beiços!

Olá pessoas! Hoje lhes trago outra técnica de type art que pode, nos olhos de muitos e no estômago e paladares de outros, uma intensa fome e vontade por chocolate!
Na minha interpretação do efeito, fiz questão de que ficasse o mais chamativo e atrativo para os olhos o possível. Antes de expôr o resultado, gostaria de mencionar que estou super grato com o desempenho de todos em ajudar na divulgação. Esperem uma bela arte simbolizando o momento logo que a marca for atingida!!
Estamos quase em 1000 visualizações e parece que foi ontem que recomeçei esse blog. As coisas fluíram muito bem e estou grato por tudo!

Vamos agora ao que interessa!
Esse é o resultado!

Esse é mais um da edição "Arte que depende do artista!", mas dessa vez a única coisa que o torna único dependendo da mão do artista, são os traçados que variam muito. Eu pretendia postar isso na época da páscoa mas agora já era não é?

Bem vamos à explicação breve de como fiz:
Primeiramente, nesse processo usei dois programas, Illustrator e Photoshop. Daí, usando a fonte "CaC Pinafore" digitei o texto base num documento tamanho A4, ajustando tamanho para algo desejado. Logo em seguida, ajustei o texto base removendo algumas letras, pincelando levemente para juntar as letras de uma forma que ficasse convincente à qualquer um que era algo escrito à mão e não apenas mais uma arte usando fontes existentes. Além disso, nessa mesma fase adicionei "firúlas extras em algumas das letras para dar um toque especial.
Então, comecei a adicionar os primeiros efeitos, antes disso fiz a arte inteira virar um único elemento e então para criar a ilusão de volume usei o offset path em tudo e depois, inverti as cores e mudei o stroke para 4pt. Daí comecei a adicionar os elementos extras como as linhas extras e ajustei a espessura de outras para ficar de acordo com o que queria.
Agora pulando para o photoshop (sendo que estava anteriormente no illustrator!), criei um novo documento A4 e copiei tudo do illustrator para ele, camada por camada. Adicionei elementos de fluidez, brilho e sombra para realçar em geral a arte e depois criei um stroke bem grande que ficará por baixo de tudo e será como se fosse leite embaixo das letras de chocolate derretido. Fiz um contorno extra em volta do stroke para dar a idéia que o leite e o chocolate se misturaram.
Então depois de alguns ajustes finais, ficou pronta a arte!

O tutorial se encontra aqui: http://goo.gl/pcb9Vm

Boa noite!

Floretes, pinceladas e brilho!

Olá pessoas, mais uma vez me desculpo pelo hiato entre as postagens.
Estive ocupado com assuntos pessoais e inúmeros compromissos, mas agora, pelo menos no resto dessa semana pretendo postar o máximo que puder para acatar à seus paladares exigentes!
Vamos ao que interessa!

Hoje lhes trago mais uma técnica interessante que envolveu o uso de dois programas, photoshop e illustrator, e requer perto do fim de sua aplicação, alternar entre os dois por motivos estéticos.
Faz pouco tempo que comecei a me interessar por type art, mas nesse caso me interessei mais por ter descoberto como fazer floretes muito usados em composições profissionais com pouco esforço. Tudo que precisei foi de um pouco paciencia e minha velha tablet wacom bamboo.
E aqui está o resultado depois de pronto!

Pode parecer informação demais de uma vez só, mas como algumas artes anteriores que postei, essa técnica é bem pessoal e varia dependendo do artista.
Agora para uma breve explicação:

Primeiramente,no illustrator com um documento tamanho A4 usando uma fonte Arial Black, digitei o texto base. Depois, criei linhas sinuosas saindo de algumas das letras para planejar como ia fluir posteriormente. Para os detalhes dentro das letras, criei uma camada extra e desenhei linhas se entrelaçando, duas de cada vez e usei espessura 0,25pt. Primeiramente selecionando as duas curvas, usei o efeito blend color. A maneira como as cores se misturam é porque uma das linhas é branca e a outra uma cor mais escura. Depois de ter feito isso com todas as letras podendo também aplicar mais que apenas duas curvas, parti para a criação dos floretes usando as linhas guia de antes. Primeiramente criei um pincel daí usando pincel com espessura de 0,25pt, comecei a pincelar em uma nova camada por cima das linhas guia ajustando a pressão de acordo com a localização nas linhas para dar um ar próprio meu. Depois de prontas, adicionei detalhes finais como essas elipses em pontos diferentes em cada linha. Para finalizar a obra, passei cada camada atual para o photoshop em um novo documento A4. Adicionei um pouco de cor á tudo e fiz detalhes extras na imagem, como adicionar elementos novos usando a ferramenta de marcação elipse e usando um pincel sem  hardness, dando umas pinceladas para pegar o formato da elipse e dar um ar diferente para obra.
Depois de ajustes com levels, hue/saturation, a obra ficou pronta!


O tutorial se encontra aqui: http://goo.gl/nWorrH

Boa noite!