Efeito de fantasia fantástico!

Olá pessoas, venho trazer hoje uma técnica visualmente interessante que com certeza pode atrair olhos não treinados por causa do resultado. Diferente dos anteriores, essa técnica apenas varia de foto para foto pois a linha de ação na hora de aplicar é a mesma em todas as ocasiões.
Ultimamente estive testando coisas diferentes para poder trazer um conteúdo mais diversificado para vocês e pretendo no futuro fazer misturas de técnicas diferentes que andei postando em uma imagem só.
Uma pequena amostra foi a imagem comemorativa de mil views, na qual usei dois estilos diferentes mas apenas um deles foi algo que postei aqui, mas sem mais delongas, vamos ao que interessa.
Essa é a imagem que usei como material principal:

Bem, em breves palavras, esse efeito funciona melhor quando a foto material tem um nível de vividez parecido com o da foto acima pois o efeito se aproveita dos elementos contidos nela.

Esse é o resultado final depois de aplicado o efeito:

Primeiramente, eu digo que para aplicar o efeito, tem que se focar na parte que interessa e retirar o resto que não lhe interessa usando crop.

Antes de começar a explicação declaro que o programa usado foi Adobe Photoshop cs6 .

Começei duplicando a imagem fonte e depois travei a original. Daí, converti a imagem para smart object, coloquei um gaussian blur de 8px, depois adicionei uma máscara na camada e com um pincel sem hardness pintei uma grande área no meio para "apagar" o blur e deixá-lo apenas nas bordas.

Depois, criei uma camada selective color e ajustei alguns canais distintos e depois criei uma camada curves e ajustei a luminosidade em geral. Na mesma camada curves, criei outra máscara e apaguei o centro para dar destaque à criança.

Adicionei mais uma camada curves e ajustei o brilho em certas partes da imagem e depois uma camada apenas chamada dodge coberta com cinza e com efeito overlay para poder adicionar pontos de luz específicos à criança e realçar certos detalhes.

Depois de muitas camadas de selective color e de curves, adicionei o detalhe final que são esses pequenos pontos iluminados que representam pontos de luz e dão o toque final à composição e usei linear dodge para dar essa presença aumentada. E está pronto!

O tutorial no qual me baseei se encontra aqui: http://goo.gl/8SvuZQ

Boa noite!

Uma grande marca!

Tenho MUITO a agradecer à todos vocês, pois essas últimas semanas foram para mim, inspiradoras e super produtivas e aprendi muito nesse curto espaço de tempo.
Hoje, ao invés de lhes trazer uma nova técnica gostaria de comemorar uma grande marca para mim e na verdade, para todos nós, pois cada um fez sua parte não é mesmo?
Agradeço de coração por terem ficado comigo nessa pequena jornada que aliás está apenas começando!!
Hoje, comemoramos A MARCA DE 1000 VISUALIZAÇÕES DO BLOG HSXavier Design!!

Muito obrigado pelo apoio de todos vocês e espero poder sempre contar com todos no futuro! Valeu!!!!!

Até a próxima e tenham uma ótima noite!

Letras que te fazem lamber os beiços!

Olá pessoas! Hoje lhes trago outra técnica de type art que pode, nos olhos de muitos e no estômago e paladares de outros, uma intensa fome e vontade por chocolate!
Na minha interpretação do efeito, fiz questão de que ficasse o mais chamativo e atrativo para os olhos o possível. Antes de expôr o resultado, gostaria de mencionar que estou super grato com o desempenho de todos em ajudar na divulgação. Esperem uma bela arte simbolizando o momento logo que a marca for atingida!!
Estamos quase em 1000 visualizações e parece que foi ontem que recomeçei esse blog. As coisas fluíram muito bem e estou grato por tudo!

Vamos agora ao que interessa!
Esse é o resultado!

Esse é mais um da edição "Arte que depende do artista!", mas dessa vez a única coisa que o torna único dependendo da mão do artista, são os traçados que variam muito. Eu pretendia postar isso na época da páscoa mas agora já era não é?

Bem vamos à explicação breve de como fiz:
Primeiramente, nesse processo usei dois programas, Illustrator e Photoshop. Daí, usando a fonte "CaC Pinafore" digitei o texto base num documento tamanho A4, ajustando tamanho para algo desejado. Logo em seguida, ajustei o texto base removendo algumas letras, pincelando levemente para juntar as letras de uma forma que ficasse convincente à qualquer um que era algo escrito à mão e não apenas mais uma arte usando fontes existentes. Além disso, nessa mesma fase adicionei "firúlas extras em algumas das letras para dar um toque especial.
Então, comecei a adicionar os primeiros efeitos, antes disso fiz a arte inteira virar um único elemento e então para criar a ilusão de volume usei o offset path em tudo e depois, inverti as cores e mudei o stroke para 4pt. Daí comecei a adicionar os elementos extras como as linhas extras e ajustei a espessura de outras para ficar de acordo com o que queria.
Agora pulando para o photoshop (sendo que estava anteriormente no illustrator!), criei um novo documento A4 e copiei tudo do illustrator para ele, camada por camada. Adicionei elementos de fluidez, brilho e sombra para realçar em geral a arte e depois criei um stroke bem grande que ficará por baixo de tudo e será como se fosse leite embaixo das letras de chocolate derretido. Fiz um contorno extra em volta do stroke para dar a idéia que o leite e o chocolate se misturaram.
Então depois de alguns ajustes finais, ficou pronta a arte!

O tutorial se encontra aqui: http://goo.gl/pcb9Vm

Boa noite!

Floretes, pinceladas e brilho!

Olá pessoas, mais uma vez me desculpo pelo hiato entre as postagens.
Estive ocupado com assuntos pessoais e inúmeros compromissos, mas agora, pelo menos no resto dessa semana pretendo postar o máximo que puder para acatar à seus paladares exigentes!
Vamos ao que interessa!

Hoje lhes trago mais uma técnica interessante que envolveu o uso de dois programas, photoshop e illustrator, e requer perto do fim de sua aplicação, alternar entre os dois por motivos estéticos.
Faz pouco tempo que comecei a me interessar por type art, mas nesse caso me interessei mais por ter descoberto como fazer floretes muito usados em composições profissionais com pouco esforço. Tudo que precisei foi de um pouco paciencia e minha velha tablet wacom bamboo.
E aqui está o resultado depois de pronto!

Pode parecer informação demais de uma vez só, mas como algumas artes anteriores que postei, essa técnica é bem pessoal e varia dependendo do artista.
Agora para uma breve explicação:

Primeiramente,no illustrator com um documento tamanho A4 usando uma fonte Arial Black, digitei o texto base. Depois, criei linhas sinuosas saindo de algumas das letras para planejar como ia fluir posteriormente. Para os detalhes dentro das letras, criei uma camada extra e desenhei linhas se entrelaçando, duas de cada vez e usei espessura 0,25pt. Primeiramente selecionando as duas curvas, usei o efeito blend color. A maneira como as cores se misturam é porque uma das linhas é branca e a outra uma cor mais escura. Depois de ter feito isso com todas as letras podendo também aplicar mais que apenas duas curvas, parti para a criação dos floretes usando as linhas guia de antes. Primeiramente criei um pincel daí usando pincel com espessura de 0,25pt, comecei a pincelar em uma nova camada por cima das linhas guia ajustando a pressão de acordo com a localização nas linhas para dar um ar próprio meu. Depois de prontas, adicionei detalhes finais como essas elipses em pontos diferentes em cada linha. Para finalizar a obra, passei cada camada atual para o photoshop em um novo documento A4. Adicionei um pouco de cor á tudo e fiz detalhes extras na imagem, como adicionar elementos novos usando a ferramenta de marcação elipse e usando um pincel sem  hardness, dando umas pinceladas para pegar o formato da elipse e dar um ar diferente para obra.
Depois de ajustes com levels, hue/saturation, a obra ficou pronta!


O tutorial se encontra aqui: http://goo.gl/nWorrH

Boa noite!

Que delícia de post!

Olá pessoas, mil desculpas pelo longo hiato entre os posts... estive treinando e hoje venho a vocês trazer essa técnica que permite transformar textos em sorvete de casquinha com sabores à sua escolha!
Talvez essa postagem possa atiçar os estômagos de uns e acabar com a dieta de outros. FORAM AVISADOS rsrsrs.

Como esse efeito não usou nenhum tipo de imagem de referência por ser um que usa formas simples para criar algo mais complexo, aqui está o resultado final!

Bem irresistível não? E como disse, vocês podem fazer com qualquer sabor que quiserem e adicionar todo tipo de decoração que acharem necessário!
Vamos ao breve passo a passo...
Primeiramente, criei um arquivo de 2000x2000 pixels com 300dpi. Depois, criei um fundo com cores leves como a que usei na imagem. Logo em seguida fiz o padrão em xadrez com uma leve opacidade e uma emulação de luz no fundo usando um pincel sem hardness com tamanho grande o suficiente para emular o efeito. Depois escrevi a palavra "ice" usando a fonte arial em formato black e adicionei uns efeitos de bevel e emboss, inner shadow e inner glow para criar a base da arte.
Criei uma máscara da camada e dentro dela comecei a "apagar" metade da camada e me certifiquei que ficasse bem irregular. Depois disso dupliquei a camada duas vezes e fiz o efeito de wafer de casquinha nas letras usando retângulos finos com efeitos de camada iguais aos que usei na camada original, para depois reduzir um pouco a opacidade.
Depois fiz os sabores para cada letra usando a camada original das letras que havia feito uma cópia préviamente antes de tudo e colocado para fora da imagem para uso posterior. Para criação do efeito para o sorvete em cada uma das letras usei bevel & emboss, inner shadow e gradient overlay, tudo usando as cores para o sabor que escolhi e depois fiz uma máscara de cada uma das letras e "moldei" e adicionei imperfeições para dar personalidade à arte e o resultado pode variar de artista para artista.
Depois dessa parte pode variar bastante, pois chegamos à parte onde pode-se fazer toques pessoais!
Para fazer a calda, usei a mesma técnica de fazer os sorvetes, mas apenas mudei na maneira de fazer as irregularidades para ficar de acordo. Para os granulados que podem ser só os finos ou só os redondos e podem ser de qualquer cor que desejar, desenhei eles e depois usei bevel e drop shadow em cada camada para cada cor.
Depois disso apenas fiz uma sombra embaixo para dar um toque final.


O tutorial que usei se encontra aqui: http://goo.gl/WR9m7O

Boa noite!

Nova seção externa!

Olá povo hoje venho lhes informar que está aberta minha galeria com todo meu material atual para exposição!!
Peço que deixem suas opiniões e sugestões nos comentários aqui no blog ou nas redes sociais.
Por último meu muito obrigado, e boa noite à todos!

Link abaixo:

http://kawek.net/hendersondesign-121977

Cenários Customizados!

Olá pessoas! Espero que estejam aproveitando todo meu conteúdo até agora. Primeiramente queria avisar que por motivos de falta de material, os tutoriais não serão tão frequentes como antes e gostaria de anunciar que criarei uma galeria e colocarei o link para tal galeria aqui no blog!
Esperem um ótimo conteúdo, pois depois de tantos exercícios posso dizer que estou com muitos truques nas minhas mangas e estou adicionando mais um à minha coleção hoje! -risada maníaca-

Enfim, vamos ao conteúdo de hoje ok?
Trago hoje uma técnica que posso dizer que aprendi nos tempos de faculdade, que posso dizer que até apliquei movimento à essa técnica (mas isso é assunto para outro dia)
Para criação, usei três imagens diferentes e usei um pouco da minha mágica para uní-las!
Aqui estão elas:

A idéia é usar uma imagem como chão, outra como meio da composição e a última como plano de fundo.
Usei a primeira imagem como plano principal só para começar a descrever o resultado final.
Aqui está como ficou!

Em resumo, peguei a primeira imagem, coloquei a última imagem em uma camada acima da anterior e ajustei  usando layer mask para apagar qualquer parte da imagem que não me interessava. Depois de uns ajustes de luz e cor, adicionei por cima de tudo a imagem de fundo, depois começei a ajustar o contraste da imagem do plano principal usando as camadas de cor RGB, selecionando uma delas e fazendo devidos ajustes.
Depois de tudo, eu pus a camada de fundo atrás de tudo. Fiz logo em seguida um ajuste geral para poder dar os toques finais à imagem e assim ficou como mostrei acima!


O tutorial se encontra aqui: http://goo.gl/aY3HtS

Boa Noite!

Efeito colorido super simples!

Olá pessoas! Espero que todos estejam aproveitando meu conteúdo que ao mesmo tempo é uma grande sessão de treinamento na verdade!
Nesses últimos dias estive bem satisfeito com os resultados atuais, e espero poder sempre melhorar para poder trazer um ótimo conteúdo para todos vocês!

Enfim, agora vamos direto ao assunto do dia...
Trago hoje um efeito que cai muito bem em composições de fotos e materiais relacionados.

Brevemente descrevendo, esse efeito é resumido em uma coletânea de manchas de cor que pode variar dependendo de quem faz e que cores são usadas. assim, esse efeito tem resultados bem pessoais.

Esse é a minha versão!

Como disse, esse efeito é bem pessoal e esse foi o resultado que obtive...
Vamos ao passo a passo agora! Criei um documento no photoshop de tamanho 2880x1800 e depois colori o fundo de preto. Depois de escolher três cores, usando um pincel grande com 0% de hardness, pintei a primeira cor, depois a segunda bem ao lado da primeira e finalmente pintei a última perto das outras.
Logo em seguida, selecionei as 3 camadas de cor e agrupei e converti para smart object. Então usando a ferramenta warp fiz as cores ficarem com transições bem menos uniformes entre elas. Regulei a imagem na parte da altura e consertei os cantos que pudessem estar pouco uniformes com uma borracha com 0% de hardness para dar mais organicidade e depois usando a ferramenta levels eu aumentei o nivel de black e white para aumentar o contraste. Daí, eu dupliquei a camada das cores e adicionei o efeito de blend para overlay e mudei a cor de fundo para um azul escuro que complementou bastante!

O tutorial fica aqui: http://goo.gl/iFsyGR

Boa noite!

Bordas Aquareladas!

Olá pessoas! Me desculpem pelo hiato de posts semana passada. Eu estava preparando trabalhos para postar e me perdi um pouco no tempo.
Mas agora, voltando ao que interessa!

Hoje venho trazer à vocês um efeito que descobri enquanto treinava que tem um resultado parecido com pintura aquarelada!

Primeiramente, essa foi a imagem que usei como material para aplicar o efeito.

Convenientemente feito nos 450 anos do Rio, mesmo que por acidente escolhi essa foto muito usada em cartões postais pelo mundo. Achei que ficaria perfeita a aplicação desse efeito super customizável e multiuso!
Antes de mostrar o resultado em si, gostaria de dizer que o resultado lembra como se tivesse passado um pincel largo na imagem inteira.

AGORA SEM MAIS DELONGAS...
AQUI ESTÁ!

Primeiramente eu clonei a imagem original para proteger a fonte e criei por cima uma camada color fill de ajuste e mudei para a mascara da camada.
Escolhi um pincel apropriado e com a cor preta no pincel comecei a pincelar revelando a imagem aos poucos.
Depois com um pincel um pouco menor e mais fino, pincelei entre os detalhes principais para adicionar um toque de aleatoriedade.
Depois criei uma camada por cima com cor sólida branca e apliquei um filtro texturizador.

O tutorial se encontra aqui: http://goo.gl/SWo0Ve

Efeito rabiscado! Ótimos resultados!

Olá pessoas que me seguem todo dia!
Primeiramente gostaria apenas de dizer, obrigado à todos vocês por estarem sempre presentes e compartilhando minha arte com o mundo... mesmo que apenas sejam pequenas manipulações de arte sem nenhum grande valor, apenas o ato de acessar meu blog diariamente já faz muita diferença...

Emoções à parte, vamos ao que interessa...
Hoje lhes trago mais um super efeito que descobri enquanto treinava e tenho que dizer, meu cinto de efeitos está ficando cada vez mais cheio de conhecimento!!
Primeiramente, vejam essa imagem. Usei ela como material para aplicar esse efeito que ALIÁS pode ser feito em qualquer tipo de foto que tenha pessoas, seja ela retrato de rosto ou até fotos de corpo inteiro como essa aqui...

A imagem acima se for de interesse de alguém é de uma Hunter da franquia MonsterHunter da Capcom. Eu usei essa imagem em particular pois vi possibilidades nela de um bom uso dessa técnica..
A execução do efeito em si pode ser bastante demorada pois depende muito do gosto de quem o executa... posso dizer que levei mais ou menos, meia hora para executar esse efeito.

Aqui está o resultado do efeito!

Primeiramente, aumentei o contraste da imagem em geral e adicionei uma máscara para logo em seguida ajustar os picos de luz na imagem. Daí passei um pincel macio por cima de certas áreas como a lâmina da espada, partes do cabelo, e partes particulares da armadura em geral para que ficassem com os raios de luz em destaque.Depois ajustei as sombras em geral para dar uma certa dramatizada e em geral trazer um pouco de contraste para a imagem. Então adicionei uma camada de ajuste preto e branco e ajustei o nível de vermelho da imagem para dar uma melhorada em geral.
Depois disso fiz da imagem um pattern e nomeei de "pattern scribble".
Com a ferramenta Pattern Stamp escolhi o pattern que acabei de criar, nos tipos de pincel escolhi "dry media brushes" e modifiquei o pincel para parecer traço de caneta esferográfica. Criei uma camada de cor branca por cima e chamei de rabiscos brutos e com a mesma ferramenta pattern fui passando o pincel com movimentos parecidos com rabisco, a imagem foi se revelando aos poucos à medida que passava o pincel. Depois que terminei,  fiz outra camada por cima e reduzi o tamanho do pincel para fazer traços mais finos e rabisquei mais algumas vezes por cima. Logo em seguida criei uma camada transparente e chamei de tinta branca. Daí fui executando passadas horizontais para deixar os rabiscos com um visual mais aleatório. Na camada de cima criei uma nova, nela adicionei um gradient map e escolhi o gradiente blue red yellow da lista. Então mudei o efeito da camada para Linear light o que começou o efeito e trouxe cores. Acima criei uma nova camada e rabisquei um pouco mais para adicionar conteúdo com a nova opção de cores. Depois adicionei uma camada nova e adicionei um efeito de papel para a composição em geral... E terminei!

O tutorial se encontra aqui: http://goo.gl/eqoHjq

Boa noite!

Efeito cutout... resultados incríveis!

Olá pessoas que tem me seguido nos últimos dias!
Primeiramente gostaria de agradecer pelas visualizações e gostaria de pedir à todos que me seguem para me ajudarem com a divulgação das minhas artes. Se puderem compartilhem o máximo que puderem.. TODA A AJUDA É BEM VINDA!

.....

Tudo bem, mendigagens à parte... hoje venho trazer uma nova técnica que descobri enquanto treinava e produz um resultado bem interessante!
Meio que intencionalmente essa arte me serviu para comemorar o lançamento logo em breve do novo filme "Vingadores - Era de Ultron" em abril.
Por que essa arte tem algo à ver com o filme? bem... primeiramente, essa foi a foto usada como material para produzí-la...

Antes de apresentar como ficou a arte final... queria mencionar antes que nunca pensei que um efeito desse nível, que aparentava ser tão complexa... é tão simples de ser executada!
É quase como se fosse feito em três passos...

1

2

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....

3!


























Quando terminei de executar esse efeito não acreditei o quão interessante ficou!
A primeira coisa que pensei foi que parecia muito com o efeito usado em animes de alto escalão quando se termina um episódio...

Em resumo... Eu começei duplicando a primeira camada deixando uma como fundo. Depois usei o filtro cutout e ajustei os números ao meu gosto. Depois copiei duas vezes a camada de fundo, então nomeei uma de "color" e outra de "relief". Deixei a camada relief embaixo da camada color...
Na camada relief usei o filtro sketch-bas relief com uma configuração própria.
Coloquei a camada "color" com o efeito de camada color e uní as duas camadas usando merge (color e relief).
Depois disso usei de novo o filtro cutout e fiz uns ajustes finais para ficar do jeito que está na imagem acima!

O tutorial que seguí, pode ser encontrado aqui: http://goo.gl/gToClt

Boa noite!

P.S.: Não esqueçam de compartilhar, conto com vocês!

Planetas... Técnica interessante!

Olá pessoas que me seguem!
Hoje venho lhes trazer mais uma técnica que acabei descobrindo enquanto treinava photoshop.
Primeiramente vejam essa imagem.

Essa é uma foto panorâmica que achei enquanto procurava por material para aplicar essa técnica.
Cenário bem bonito, não acham?
Bem, agora os pergunto uma coisa... E se... existisse um planeta composto APENAS pelo conteúdo presente nessa foto?
Bem....
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Pode não realmente existir algo desse tipo, mas com essa técnica podemos criar planetas sempre que tivermos uma foto panorâmica (não tenho certeza, mas creio que pode ser feito com qualquer foto desde que seja larga o suficiente.)

Lembra da foto anterior? Esse é o resultado depois que a técnica de criar planetóides é aplicada...
Em resumo, o que fiz foi basicamente diminuir um pouco da areia e do céu respectivamente usando a ferramenta "crop" pois havia muita areia e céu na imagem, depois peguei o menor valor no tamanho da imagem e usei para ambos largura e comprimento fazendo com que a imagem ficasse aparentemente arruinada. Daí eu rotacionei a imagem em 180° e apliquei o filtro Distort-Polar Coordinates. Então fiz retoques na imagem para ficar sem erros que poderiam aparecer depois do uso do filtro.

Para conferir o tutorial por completo: http://www.tech-recipes.com/rx/36616/photoshop-cs6-create-the-little-planet-effect-from-a-panorama-picture/

Boa noite!

Legos! Técnica Interessante!

Olá pessoas!
Venho trazer dessa vez essa técnica interessante a vocês que descobri em meus estudos.

Quando vi como fazer não havia um nome para essa técnica então chamei de "Legoficação" (Super original, eu sei..) parte do processo de criação é bem similar ao da criação da cidade triangular do último post pois usei o filtro pixelate-mosaic outra vez para atingir esse efeito, mas dessa vez criei um "pattern" imitando peças de lego para simular o efeito e ajustei as cores para ficar de acordo com a palheta de cores usado pelos famosos blocos de montar.

À seguir está uma comparação de antes e depois da aplicação do efeito.

O tutorial se encontra aqui: http://goo.gl/NwD9AS

(há uma pequena verificação por motivos de segurança antes de entrar no link)

Boa noite!

Mundo Triangular ^_^

Olá a todos, primeiramente vejam essa imagem de uma metrópole.

Agora, imaginem isso...

E se, essa foto fosse composta inteiramente de triângulos e formas geométricas e ainda sim

ficasse visualmente interessante?
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Esse é o resultado..

A imagem abaixo é composta apenas de formas geométricas...

Para brevemente resumir como esse "truque" foi realizado, usei a foto original e criei duas cópias.

Então na primeira cópia, entortei a foto usando a ferramenta skew (Ctrl + T) em 45°, então ajustei a opacidade da camada para 50%. Daí eu usei o filtro pixelate - mosaic e depois fiz o mesmo para a segunda camada mas entortei a imagem dessa vez para -45°. 

O resto do passo a passo está disponível aqui.: http://goo.gl/Olt7ir

Boa noite!

Sinto muito...

Olá a todos que seguem o meu blog!

Venho a vocês para me desculpar por não ter postado muito nos últimos meses..
Para compensar lhes digo que tenho obras prontas e irei produzir mais para poder ter conteúdo de sobra.
Esperem e confiem...

(Esta imagem foi um exercício que fiz hoje para treinar a técnica de paste into do photoshop que funcionou maravilhas..)

Fonte: http://distans.svefi.net/exercises/

Algo que fiz à algum tempo...

Olá pessoas que acompanham meu blog.
Venho aqui trazer uma compilação em uma imagem de alguns trabalhos que andei fazendo para uma conhecida minha...
P.S.: As letras no canto da imagem são minha nova assinatura que passarei a usar em futuras postagens aqui.